Une résidence créative de 33h pour 10 participant.e.s.
Le "Projet Mayhem" est une résidence immersive destinée aux photographes et vidéastes professionnels. Loin d'une masterclass technique classique, elle est conçue comme une expérience transformative visant à déconstruire les blocages créatifs pour libérer une expression artistique authentique. Ce programme est un prolongement de la conférence “Fight Club”.
2 PILIERS FONDAMENTAUX
1.
LA CRÉATIVITÉ EST ACCESSIBLE À TOUTES ET À TOUS.
Basée sur le modèle "Input/Output" (zones du cerveau distinctes qui traitent les données entrantes et sortantes), l'approche postule sur le fait que la créativité est une fonction biologique accessible à tous. La formation vise à saturer la "zone de réception" du cerveau (Input) par des environnements contradictoires pour forcer de nouvelles connexions neuronales.
2.
LE COMBAT CONTRE LA “RÉSISTANCE” PLUTÔT QUE LE SYNDROME DE L’IMPOSTEUR.
Inspiré par le concept de Steven Pressfield et la dramaturgie de Fight Club, les blocages internes sont personnifiés sous le nom de "Résistance". L'objectif n'est pas de soigner un syndrome (syndrome de l’imposteur en l'occurrence), mais de livrer bataille contre un antagoniste intérieur. Au lieu de considérer les doutes et les peurs comme une maladie ou une faiblesse personnelle (un "syndrome" à soigner), ce concept les personnifie comme un ennemi intérieur et actif. C'est une force antagoniste qui se dresse systématiquement entre nous et notre art pour nous empêcher d'évoluer. L'objectif de ce changement de vocabulaire est double :
Déculpabiliser : Ce n'est pas vous qui manquez de talent, c'est la Résistance qui est forte.
Utiliser la peur comme boussole : La Résistance n'attaque que les projets qui comptent vraiment. Par conséquent, plus vous avez peur de faire quelque chose, plus c'est le signe que vous devez le faire
Chaque journée est conçue comme un round contre cette Résistance, passant de la paralysie (l'ordre rigide) à la libération (le chaos créatif) pour aboutir à la révélation (le style propre).
Le scénario
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L’EXPOSITION.
C’est le moment où l'on pose le décor, présente les personnages et établit la situation initiale avant que l'action ne commence vraiment.
L'établissement des règles : C'est la phase où l'on définit le cadre rigide et les "règles" qu'il faudra comprendre avant de pouvoir les briser dans l'Acte 2.
La présentation de l'antagoniste : C'est le moment d'identifier l'ennemi intérieur du photographe, nommé "La Résistance" (le blocage créatif), pour savoir contre qui on se bat.
Le "Masque" : Cela correspond au point de départ psychologique du stagiaire, souvent bloqué dans une recherche de perfection technique froide et sans émotion, un état qu'il va devoir dépasser.
En résumé, c'est la mise en place des enjeux psychologiques et artistiques avant de plonger dans le chaos créatif.
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L’ORDRE ET DOPAMINE
Le cerveau rationnel est saturé par la règle, la frustration et l'attente, avec la rigidité du centre ville Perret comme décor.
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CHAOS ET ADRENALINE
Après avoir exploré l'ordre et la perfection, les participants sont plongés dans un environnement radicalement opposé : la zone industrielle et portuaire du Havre. C'est une confrontation physique avec le "sale", la rouille et le désordre, symbolisant le lâcher-prise nécessaire à la création.
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RÉVÉLATION
Assembler les pièces, trouver du sens et assumer son identité d'auteur. C'est l'étape de la reconstruction du sens et de l'affirmation de la subjectivité. Après avoir déconstruit ses certitudes dans le chaos du port (Acte 2), le stagiaire doit maintenant rassembler les fragments pour créer une œuvre cohérente.
Le Havre, partie intégrante du dispositif pédagogique.
Le territoire du Havre est utilisé comme un outil actif de la formation, incarnant la dualité au cœur du processus créatif:
L'Ordre (Centre Perret) : L'architecture orthogonale et symétrique d'Auguste Perret symbolise la "Règle", le perfectionnisme technique, la rigueur.
Le Chaos (Zone Portuaire) : Le gigantisme industriel, la rouille et le désordre du port représentent l'organique, l'émotion brute, le chaos comme terreau créatif.
La formation Project Mayhem est une immersion intensive limitée à 10 participants, réservée exclusivement aux photographes professionnels en activité (immatriculation requise). Elle s’adresse à celles et ceux qui ne veulent plus simplement « prendre des photos », mais qui cherchent à briser leurs propres codes pour construire une identité visuelle radicale et authentique.
Que vous soyez spécialisé dans le mariage, le portrait, la famille ou la photographie d’entreprise, cette formation fait abstraction de votre niche pour se concentrer sur l’essence même de votre acte créatif. Elle est conçue pour les photographes déterminés à affronter leurs blocages (« la Résistance »), à comprendre les mécanismes neurologiques de la créativité et à maîtriser l’impact émotionnel de leurs images. Les stagiaires viennent avec l’envie de sortir de leur zone de confort, de confronter leur « Surmoi » artistique et de repartir avec une vision transformée, une confiance consolidée.
Niveau de connaissances préalables requis :
Maîtrise technique : Bonne connaissance des réglages de son boîtier (vitesse, ouverture, ISO) et de l’exposition.
Post-traitement : Connaissances de base de l’un des logiciels de flux de travail (Adobe Lightroom ou équivalent).
Équipement : Venir avec son matériel de prise de vue habituel et un ordinateur portable pour les phases de sélection et d’analyse.
Date et lieu
Du dimanche 26 avril 2026 à 16h jusqu’au 29 avril 2026 à 20h. La formation se déroulera au Havre et dans sa proche banlieue.
Hébergement
Hébergement et repas à votre charge pendant la durée de la formation. Le lieu vous sera très bientôt communiqué (centre-ville du Havre).
Investissement
1745€ pour 33h de formation (prise en charge partielle de la formation possible par vos OPCO). Un acompte de 300€ vous sera demandé pour valider votre inscription. Le solde sera à régler au plus tard le 26 mars.
L’établissement de vos dossiers de prise en charge est réalisée par AMA-Conseils.
Des questions ?
N’hésitez pas à les poser par mail à andre(at)narracia.com !
La formation étant accueillie par la FFPMI Normandie, les inscriptions sont réservées dans un premier temps aux photographes dont l’activité est domiciliée en Normandie. A partir du 6 février 2026, les inscriptions seront ouvertes à tout le monde.
